赵景宇｜梁楷绘画艺术嬗变再识【天涯艺术1488期】

点击天涯艺术关注我们！ 有料的天涯艺术 更补的传媒联盟 终端的投资伙伴 梁楷绘画作品 梁楷，虽是一个极为普通的名字，但他绝对是一个艺术天才！一个风流倜傥的文人画家！一个自由奔放的灵魂！然而，可惜的是，画史上关于梁楷的记载极为少见，今人对他的了解也少之甚少，或许，时人只识得他那两幅用墨颇为大胆的《泼墨仙人图》与《李白行吟图》，却不知他亦曾画过细密、工整的院体画。元人夏文彦的《图绘宝鉴》就有记载：“梁楷，东平相羲之后，擅画人物、山水、释道、鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传世者皆草草，谓之减笔。”虽然上述记载中不无附会或耳食之嫌，但亦可知梁楷的画风基本上分为两种：即细密工整的院体画和泼墨写意的“减笔”画。前一种风格如《出山释迦图》，后一种风格则如《李白行吟图》《六祖截竹图》和《泼墨仙人图》（台北故宫博物院收藏）等。有意思的是，为什么他前后期的画风会有如此大的变化和迥异？我想，今天研究画史的人似乎并没有去做深入的研究。可以这样讲，在南宋画家中，梁楷堪称全能型的画家。他从院体人物画转型至“减笔”人物画，开创了一种前所未有的新画风。因为当时的工笔人物画其实已经进入到一个发展的“瓶颈”状态。宋代的人物画受“白描鼻祖”李公麟画风影响甚深，在线描上的技法已发展到了最高和最纯的阶段，在人物刻画上尤专注于“传神”，遂成为“天下绝艺”。这种影响一直沿传至南宋时期，梁楷的老师贾师古就是诸多摹学李公麟绘画中的佼佼者，因此，我们不妨将梁楷称之为李公麟“再传弟子”。从《出山释迦图》和《八高僧图卷》中可以看出梁楷在线条、造型上的造诣非常精深，是绝不输给“南宋四家”中的李唐和刘松年的，而他与李公麟的笔墨还是有所区别的。但是，为什么梁楷后来成为了嗜酒的“梁疯子”，并且突然抛弃他所熟练的绘画风格转向“逸笔草草”的大写意人物画呢？关于这个问题，台湾著名学者徐复观先生在《中国艺术精神》（华东师范大学出版社2001年）一书中曾有过对梁楷的简短论述：“当然，他之所以装‘疯’，与米襄阳不同。米是以‘疯’来惊世钓名；而他则一部分是任性，一部分是为了避害。这种生活的大转变，实含有生命中的愤怒与辛酸在里面。也因此而可以了解梁楷有两重画风，一是画院里的‘精妙之笔’，使院人‘无不敬伏’的画风；一是由画院解放出来以后，皆减笔草草的画风。”徐先生还认为梁楷的减笔绘画：“不是对当时的统治者，对当时亡在旦夕、却醉生梦死的集团，含有最深的愤怒与嘲笑吗？”但我们并没有发现有关梁楷“为了避害”的史料，反之还有“赐金带”的殊荣；也未发现他对统治者“含有最深的愤怒与嘲笑”的史料，所以，徐复观先生的论点似有主观推测和演绎的成分。梁楷乃山东东平人氏，在北宋灭亡之后流寓钱塘，成为宫廷画家。在当时的历史境域下，在流寓南方的北方籍人士中，大多都有一种浓郁的思乡或乡愁情结，这一点从南宋人大量的诗词文章里可以窥见。我觉得梁楷应该也不例外，他内心深处为之备受煎熬，亦在情理之中。另外，有史料明证，梁楷虽为宫廷画家，但他喜欢与方外人士交往，他与当时的高僧妙峰和尚、居简和尚等人相交笃厚，并时常为他们或寺院作画。方外人士相对自由、闲适的生活与他在画院里循规蹈矩的生活形成了强烈的反差；再有一点，自北宋苏轼、米芾等人提倡“文入画”之后，逸笔草草的绘画观已经日益成为一种审美趣尚，并得到了士大夫们的推崇，而细整工致一路的院体画风则逐渐被“边缘化”，亦即将淡出文化艺术的中心舞台。在这样的时代大背景下，又加之梁楷生性狂放和桀骜不驯，他最终离开了画院，选择了自我“放逐”，所以，他绘画的风格也因此随之大变。而并非仅仅是像明初人宋濂所说的那样“君子许有高人之风”（见《宋辽金画家史料》，文物出版社1984年）。事实证明，只有通过这样的分析，我们才有可能做到“知人论艺”或“知世论艺”，才有可能理解梁楷为什么会变成“梁疯子”，以及他为什么会有截然不同的两种绘画风格。历代有关梁楷作品的著录，大约有五十余件，但今天能够见到的大约有十五六件。上海博物馆的《布袋和尚图》、北京故宫博物院的《三高游赏图》《秋柳双鸦图》、台北故宫博物院的《东篱高士图》《泼墨仙人图》《论道图》、美国翁万戈先生所藏的《黄庭经神像图卷》《寒山拾得图》《祖师破经图》《秋芦飞鹜图》等均为日本公私收藏。在梁楷为数不多的传世作品中，除《李白行吟图》《六祖截竹图》《出山释迦图》《泼墨仙人图》几件在真伪问题上较少争议外，其他的作品亦颇多“存疑”之论，所以大多标为“传”或“款”。近几十年来，海内外许多学者都对粱楷传世作品的真伪进行了卓有成效的个案研究，但要构建一部较为完整的梁楷绘画谱系，还是有相当大的难度的，因为他存世的真迹实在太少。 梁楷绘画作品 梁楷绘画作品 梁楷绘画作品 梁楷早期作品中人物的衣纹